Pantomim merupakan seni pertunjukan yang unik, dimana cerita disampaikan melalui gerakan tubuh tanpa menggunakan kata-kata.
Dalam pantomim, para penampil menggambarkan karakter, suasana, dan plot secara eksklusif melalui gerakan fisik.
Hari Minggu, 29 Oktober 2023, anak-anak bersama teman-teman sesama homeschooler di Yogyakarta mendapatkan kesempatan mengikuti workshop pantomim.
Workshop tersebut adalah bagian dari rangkaian kegiatan rutin komunitas Sahabat Becik Jogja, yang beranggotakan keluarga praktisi homeschooling yang berdomisili di Yogyakarta dan sekitarnya yang tergabung dalam satu PKBM yang sama yaitu PKBM Piwulang Becik.
Workshop pantomim kali ini difasilitatori oleh Kak Shelo, Kak Shelo sendiri adalah kakak homeschooler remaja yang dari kecil sangat menggemari pantomim dan sudah sering terlibat dalam pementasan.
Dalam workshop tersebut, anak-anak belajar tentang apa itu pantomim, sejarah pantomim, mengenal pantomim dan gerakan dasarnya, serta menerjemahkan cerita dalam gerakan.
Kegiatan tersebut dibuka oleh Mom Fitri dengan berdoa, kemudian dilanjutkan dengan menyanyikan tembang dolanan Jawa secara bersama-sama. Judul tembang dolanan tersebut adalah “Kacang Goreng.”
Liriknya sebagai berikut: “kacang-kacang goreng, diserok osrang-osreng, wolak-walik, grembyang.” Tembang ini dinyanyikan dari pelan ke cepat, semakin cepat dinyanyikan akan semakin seru.
Menyanyikan tembang dolanan secara bersama memiliki tujuan sebagai bentuk pemanasan. Ternyata bernyanyi bersama dapat membangun interaksi dan keakraban satu dengan yang lain, sehingga membangkitkan semangat anak-anak sebelum berkegiatan.
Di akhir workshop ada sesi tanya jawab, diskusi, dan praktek, yang kemudian ditutup dengan berdoa bersama.
Artikel ini sebenarnya adalah bentuk rangkuman sederhana dari ilmu yang kami dapat dari Kak Shelo tempo hari yang telah sedikit kami tambahi informasinya berdasarkan hasil riset kami.
Mari kita simak bersama ya Moms!
Pengenalan Pantomim: Definisi Pantomim
Pantomim adalah bentuk seni pertunjukan yang menggambarkan cerita atau situasi melalui gerakan tubuh, ekspresi wajah, gerakan tangan, dan mimik tanpa kata-kata.
Dalam pantomim, seorang pemain atau kelompok pemain bertindak sebagai narator, aktor, dan penonton sekaligus.
Mereka menggunakan gerakan dan mimik wajah untuk mengkomunikasikan cerita, emosi, dan konsep kepada penonton.
Kata “pantomim” sendiri berasal dari bahasa Yunani, yaitu “pantos” yang berarti “semua” dan “mimos” yang berarti “peniruan atau tiruan”. Secara keseluruhan “pantomimos” berarti meniru semua atau meniru segalanya.
Seni ini telah ada sejak zaman kuno. Praktiknya dapat ditelusuri kembali hingga Mesir kuno, Yunani kuno dan Romawi kuno.
Pada awalnya, seni pantomim digunakan sebagai bentuk hiburan rakyat biasa, tetapi kemudian berkembang menjadi suatu bentuk seni yang dihargai dan dipentaskan di teater-teater terkenal di seluruh dunia.
Namun, pantomim modern seperti yang kita kenal sekarang berkembang di Eropa pada abad ke-18 dan ke-19.
Teknik Penting Dalam Pantomim
Dalam pertunjukan pantomim, pemain menggunakan gerakan tubuh, tangan, dan wajah untuk menggambarkan karakter, situasi, atau plot cerita.
Salah satu teknik penting dalam pantomim adalah gerakan tubuh. Gerakan tubuh yang kuat, presisi, dan ekonomis digunakan untuk menggambarkan karakter, objek, dan aktivitas.
Pemain menggunakan gerakan tangan, lengan, kaki, dan seluruh tubuh untuk meniru dan menggambarkan benda atau aksi yang ada dalam cerita.
Selain gerakan tubuh, pemain harus pandai memanfaatkan gestur, postur, dan ekspresi wajah.
Ekspresi wajah juga menjadi bagian penting dalam pantomim. Pemain harus mampu mengendalikan otot-otot wajah mereka untuk mengekspresikan emosi dan maksud mereka.
Dengan mengubah bentuk bibir, alis, atau mata, pemain dapat mengkomunikasikan emosi seperti, kebahagiaan, kebingungan, kesedihan, kejutan atau ketakutan kepada penonton.
Dalam pertunjukan pantomim, pemain juga dapat menggunakan atribut seperti topeng, kostum, atau properti untuk memperkuat pesan yang ingin disampaikan.
Pemain biasanya mengenakan pakaian yang terlalu besar atau terlalu kecil, serta menggunakan topeng atau riasan wajah yang dramatis.
Mereka juga sering menggunakan properti sederhana seperti tongkat, topi, atau kantong kertas untuk menambahkan elemen visual dalam cerita.
Salah satu elemen penting dalam pantomim adalah improvisasi. Para pemain sering kali harus berimprovisasi dan beradaptasi dengan situasi atau reaksi penonton.
Mereka harus peka terhadap respon penonton dan mampu mengubah atau menyesuaikan gerakan dan ekspresi mereka sesuai kebutuhan.
Pemain seringkali berinteraksi langsung dengan penonton, meminta partisipasi mereka dalam aksi atau meminta mereka untuk memprediksi apa yang akan terjadi selanjutnya.
Hal ini menciptakan suasana yang interaktif dan melibatkan penonton secara aktif dalam pertunjukan.
Selain itu, pantomim juga seringkali dipadukan dengan musik, suara, atau bahkan dialog terbatas untuk memberikan kesan yang lebih kuat dan memperkaya pengalaman penonton.
Meskipun pantomim secara tradisional tidak menggunakan kata-kata, beberapa bentuk modern dari pantomim dapat menggabungkan elemen teks atau dialog dalam pertunjukannya.
Ini memberikan kesempatan bagi pemain untuk menyampaikan pesan atau cerita yang lebih kompleks dan mendalam.
Pantomim Sebagai Alat Kuat Dalam Komunikasi Lintas Budaya
Pantomim tidak hanya menjadi bentuk hiburan, tetapi juga alat yang kuat dalam komunikasi lintas budaya.
Dalam pertunjukan pantomim, pesan dapat disampaikan tanpa batasan bahasa atau dialek tertentu.
Hal ini membuat pantomim menjadi bentuk seni yang dapat diapresiasi oleh orang dari berbagai latar belakang budaya dan bahasa.
Pantomim terus berkembang dan berkembang menjadi berbagai bentuk serta gaya yang berbeda di seluruh dunia.
Dari tradisi teater komedi Inggris, seperti pertunjukan Natal yang populer, hingga bentuk seni kontemporer yang eksperimental, pantomim terus menarik minat dan kekaguman dari penonton di semua usia.
Sejarah Pantomim
Meskipun sering dikaitkan dengan seni teater, pantomim sebenarnya memiliki akar yang jauh lebih tua dan berasal dari zaman kuno. Sejarah pantomim dapat ditelusuri kembali ke zaman kuno Mesir, Yunani, dan Romawi.
Pada masa itu, pantomim digunakan sebagai bentuk komunikasi dan hiburan, di mana para pemain menggunakan gerakan tubuh untuk menceritakan kisah yang beragam.
Di Mesir kuno, gerakan dan ekspresi wajah digunakan untuk menceritakan cerita tanpa kata-kata.
Di Yunani kuno, seniman seperti Thespis dan Pylades menggunakan gerakan tubuh untuk menggambarkan karakter dan cerita dalam drama.
Di Romawi kuno, seni pantomim berkembang menjadi bentuk hiburan yang populer dimana seorang aktor tunggal akan menggunakan gerakan tubuh dan mimik wajah untuk menggambarkan berbagai peran dan cerita dengan menggabungkan gerakan tubuh dengan musik dan tarian.
Selama Abad Pertengahan, pantomim mulai berkembang di Eropa dengan bentuk yang lebih teatrikal.
Pantomim menjadi populer di kalangan para pemain jalanan keliling, yang menggunakan gerakan tubuh dan mimik wajah untuk menghibur penonton di jalan-jalan dan pasar.
Pada saat itu, mereka biasanya menggunakan topeng dan kostum untuk membedakan karakter yang mereka mainkan.
Pada abad ke-18, pantomim berkembang secara signifikan dengan munculnya seorang seniman bernama Jean-Gaspard Deburau di Prancis.
Deburau memperkenalkan karakter Pierrot, seorang badut putih yang muda dan romantis, yang menjadi sangat populer di kalangan penonton Prancis.
Dia menggunakan gerakan tubuh yang halus dan ekspresi wajah yang kuat untuk menghidupkan karakternya.
Pada abad ke-19, pantomim terus berkembang dan menjadi bagian penting dari seni teater di Eropa.
Pantomim menjadi lebih terstruktur dengan pengenalan plot, dialog secara diam-diam, dan penggunaan musik sebagai latar belakang.
Pantomim juga menjadi populer di Inggris, di mana pertunjukan Natal yang dikenal sebagai “pantomime” masih menjadi tradisi hingga saat ini.
Pada abad ke-20, pantomim terus berkembang dengan munculnya seniman-seniman seperti Charlie Chaplin dan Marcel Marceau.
Chaplin berhasil menggabungkan komedi fisik dengan pantomim dalam film-film bisunya, sementara Marceau dikenal sebagai “Mimes of the Century” dan menghidupkan kembali kepopuleran pantomim di seluruh dunia.
Hingga saat ini, pantomim masih tetap menjadi bagian dari seni pertunjukan yang dihargai dan digemari.
Meskipun tidak sepopuler di masa lalu, pantomim terus berkembang dengan penemuan dan eksperimen baru.
Baik di teater, film, atau pertunjukan jalanan, pantomim tetap menjadi bentuk seni yang unik dan menarik, di mana gerakan tubuh dan mimik wajah menjadi bahasa universal yang bisa memikat penonton dari segala usia dan budaya.
Gerakan Dasar dalam Pantomim
Diatas telah sedikit disinggung tentang teknik penting dalam pantomim, disini akan diuraikan lebih detail mengenai teknik tersebut dengan membedah gerakan dasarnya.
Gerakan Dasar Pantomim Pada Ekspresi Wajah
Salah satu elemen penting dalam pantomim adalah gerakan pada wajah yang memungkinkan aktor untuk mengungkapkan karakter, perasaan, dan situasi dalam sebuah pertunjukan.
Disini kita akan menjelajahi gerakan dasar pada wajah dalam pantomim dan bagaimana kita dapat meningkatkan ekspresi melalui gerakan ini.
Ekspresi Mata
Mata adalah salah satu alat utama untuk mengungkapkan emosi dalam pantomim.
Beberapa gerakan dasar pada mata yang penting untuk dikuasai meliputi:
a. Mengangkat alis: Mengangkat alis secara berbeda dapat menunjukkan kejutan, ketakutan, atau keheranan.
b. Berkedip: Berkedip dengan cepat atau panjang dapat digunakan untuk mengekspresikan kegembiraan, ketidakpercayaan, atau perhatian.
c. Mengarahkan pandangan: Mengarahkan pandangan ke arah yang spesifik dapat membantu mengkomunikasikan objek atau situasi yang sedang dialami.
Ekspresi Mulut
Mulut adalah bagian penting dalam mengungkapkan emosi dan mengkomunikasikan karakter dalam pantomim.
Berikut adalah beberapa gerakan dasar pada mulut yang perlu diperhatikan:
a. Senyum dan Tertawa: Senyum dan tawa adalah cara yang efektif untuk mengekspresikan kebahagiaan, keceriaan, atau kekaguman.
b. Menggigit bibir: Menggigit bibir secara pelan dapat menunjukkan kecemasan, ketidakpastian, atau kegelisahan.
c. Mulut terbuka: Mulut terbuka lebar dapat menunjukkan kejutan, rasa takut, atau keterkejutan.
Ekspresi Alis dan Dahi
Gerakan pada alis dan dahi memainkan peran penting dalam menunjukkan emosi dan karakteristik dalam pantomim.
Beberapa gerakan dasar yang perlu diperhatikan meliputi:
a. Kerut dahi: Kerut dahi dapat mengekspresikan kebingungan, kesedihan, atau ketidakpercayaan.
b. Mengangkat alis satu sisi: Gerakan ini dapat mengekspresikan rasa ingin tahu, keheranan, atau kecurigaan.
c. Menggerakkan alis terpisah: Menggerakkan alis secara terpisah dapat mengekspresikan keheranan, kegembiraan, atau perhatian yang tajam.
Gerakan Hidung
Hidung juga dapat ikut berperan dalam mengungkapkan emosi dan karakter dalam pantomim.
Beberapa gerakan dasar pada hidung yang perlu diperhatikan meliputi:
a. Mengerutkan hidung: Mengerutkan hidung dapat menunjukkan rasa jijik, ketidaknyamanan, atau kebencian.
b. Menggerakkan hidung ke atas: Gerakan ini dapat mengekspresikan kecurigaan, keheranan, atau penasaran.
Gerakan dasar pada wajah dalam pantomim adalah alat penting untuk mengungkapkan emosi, karakter, dan situasi dalam pertunjukan.
Beberapa gerakan dasar pada mata, mulut, alis dan dahi, serta hidung diatas dapat digunakan untuk meningkatkan ekspresi dalam pantomim.
Dengan mempelajari dan menguasai gerakan ini, para pemain dapat menjadi lebih terampil dalam mengomunikasikan cerita dan emosi dalam seni teatrikal yang indah ini.
Gerakan Dasar Pantomim pada Gerakan Tubuh
Dalam pantomim, gerakan tubuh menjadi elemen penting yang digunakan untuk mengungkapkan emosi, karakter, dan situasi dalam cerita.
Berikut ini adalah beberapa gerakan dasar pantomim pada tubuh yang sering digunakan:
Postur
Postur tubuh dapat menggambarkan karakter dalam cerita. Misalnya, tubuh yang tegap dengan kepala yang diangkat tinggi dapat menunjukkan kekuatan dan otoritas.
Sebaliknya, tubuh yang cungkup dengan kepala yang menunduk dapat menggambarkan ketakutan atau penakutan.
Postur tubuh dapat digunakan untuk mengungkapkan kepribadian dan emosi karakter yang sedang diperankan.
Pergerakan Tangan
Tangan merupakan bagian tubuh yang sangat ekspresif dalam pantomim. Gerakan tangan dapat menggambarkan objek, tindakan, atau hubungan interpersonal dalam cerita.
Misalnya, dengan menggambarkan gerakan memegang atau mengoperasikan objek tertentu, penonton dapat dengan mudah memahami apa yang sedang dilakukan oleh karakter dalam cerita.
Selain itu, gerakan tangan juga dapat digunakan untuk menyampaikan emosi, seperti gerakan tangan yang gemetar untuk menggambarkan ketakutan atau gerakan tangan yang melambai-lambaikan untuk menggambarkan kegembiraan.
Pergerakan Kaki
Gerakan kaki dan langkah-langkah dapat digunakan untuk menggambarkan lokasi atau pergerakan karakter dalam cerita.
Misalnya, dengan menggunakan gerakan kaki seperti berjalan, berlari, melompat, atau merangkak, karakter dapat berpindah tempat atau menunjukkan gerakan tertentu dalam cerita.
Gerakan kaki juga dapat digunakan untuk melambangkan karakteristik fisik atau emosi, seperti gerakan kaki yang lambat untuk menggambarkan kelelahan atau gerakan kaki yang cepat untuk menggambarkan kegembiraan.
Dalam pantomim, gerakan tubuh harus dilakukan dengan baik dan akurat sehingga pesan yang ingin disampaikan dapat dipahami dengan jelas oleh penonton.
Pelaku pantomim harus memahami betul karakter yang sedang diperankan dan mampu mengungkapkan emosi dan situasi dengan gerakan tubuh yang tepat.
Latihan dan pengulangan gerakan dasar pantomim pada tubuh menjadi hal yang penting untuk menguasai seni pertunjukan ini.
Dengan demikian, pantomim dapat menjadi sebuah pertunjukan yang menarik dan mampu menyampaikan pesan tanpa menggunakan kata-kata.
Menerjemahkan Cerita dalam Gerakan Pantomim: Narasi Visual
Dalam gerakan pantomim, gerakan tubuh dan mimik wajah menjadi bahasa utama yang digunakan untuk menggambarkan lokasi, karakter, dan plot dalam cerita.
Menggambarkan Lokasi
Pertama, gerakan tubuh dan mimik wajah dapat digunakan untuk menggambarkan lokasi atau setting dalam cerita.
Misalnya, dengan menggunakan gerakan tubuh yang melambangkan berjalan atau berlari, penampil pantomim dapat menggambarkan lokasi yang luas atau tempat yang jauh.
Selain itu, penampil juga dapat menggunakan mimik wajah yang sesuai dengan lokasi, misalnya menggambarkan kebahagiaan di pantai atau ketakutan di hutan gelap.
Menggambarkan Karakter
Selanjutnya, gerakan tubuh yang khas dan karakteristik dapat membantu penonton dalam mengenali karakter dan kepribadian mereka dalam cerita.
Misalnya, dengan menggerakkan tubuh dengan lemah lembut dan menggambarkan gestur tangan yang lembut, penampil pantomim dapat menggambarkan karakter yang lembut dan penuh kasih sayang.
Sebaliknya, dengan gerakan tubuh yang keras dan tegas, serta mimik wajah yang serius, penampil pantomim dapat menggambarkan karakter yang kuat dan tegas.
Menggambarkan Plot
Selain itu, gerakan fisik dapat menggambarkan aksi atau peristiwa penting dalam cerita.
Dalam gerakan pantomim, pemain dapat menggunakan gerakan tubuh yang dramatis dan ekspresif untuk menggambarkan aksi seperti berperang, berlari, atau bahkan jatuh.
Gerakan tubuh yang terkoordinasi dengan baik juga dapat memberikan kesan yang kuat pada penonton dan membuat mereka terhubung secara emosional dengan cerita.
Dalam menerjemahkan cerita dalam gerakan pantomim, penting bagi pemain untuk memiliki pemahaman yang mendalam tentang cerita, karakter, dan emosi yang ingin disampaikan.
Mereka perlu menguasai gerakan tubuh dan mimik wajah yang tepat untuk menggambarkan setiap elemen cerita dengan jelas.
Selain itu, pemain juga perlu berlatih secara konsisten untuk meningkatkan kemampuan mereka dalam menerjemahkan cerita dengan gerakan tubuh.
Dengan menggunakan gerakan pantomim sebagai alat narasi visual, penonton dapat mengalami cerita dengan cara yang unik dan mendalam.
Mereka dapat menafsirkan cerita dengan imajinasi mereka sendiri, sementara penampil pantomim memberikan petunjuk dan panduan melalui gerakan tubuh mereka.
Dalam hal ini, cerita menjadi lebih meriah dan menarik, karena penonton menjadi bagian dari proses penggambaran cerita melalui gerakan pantomim.
Menerjemahkan Cerita Dalam Gerakan Pantomim: Menggunakan Properti
Salah satu elemen penting dalam gerakan pantomim adalah penggunaan properti. Properti seperti topi, payung, atau tas dapat menambah dimensi visual dalam menceritakan cerita melalui gerakan.
Selain itu, properti juga dapat berubah fungsi dan mewakili objek yang berbeda dalam cerita.
Properti Sederhana
Penggunaan properti sederhana seperti topi, payung, atau tas dapat memberikan visual yang kuat dalam menceritakan cerita dalam gerakan pantomim.
Misalnya, dengan menggunakan topi yang besar, seorang penari dapat menggambarkan karakter yang angkuh atau sombong.
Sementara itu, menggunakan payung atau tas dapat memberikan konotasi tentang perjalanan atau petualangan yang akan terjadi dalam cerita.
Properti Berubah Fungsi
Selain properti sederhana, properti juga dapat digunakan secara kreatif untuk berubah fungsi dan mewakili objek yang berbeda dalam cerita.
Misalnya, seorang penari dapat menggunakan selembar kain sebagai kain pelangi yang indah, lalu dengan sedikit gerakan tangan, kain itu dapat berubah menjadi pedang yang tajam.
Dengan cara ini, penonton dapat dengan jelas melihat perubahan objek yang sedang diceritakan dalam gerakan pantomim.
Penting untuk mencatat bahwa penggunaan properti dalam gerakan pantomim harus dilakukan dengan hati-hati dan dipertimbangkan secara matang.
Setiap properti harus dipilih dengan cermat untuk memastikan bahwa objek tersebut dapat dengan jelas mewakili cerita yang ingin disampaikan. Properti juga harus digunakan secara konsisten dan logis dalam konteks cerita, agar tidak membingungkan penonton.
Kesimpulan
Pantomim adalah seni teater yang menarik di mana cerita diungkapkan melalui gerakan tubuh dan ekspresi wajah tanpa berkata-kata.
Gerakan dasar dalam pantomim, bersama dengan penggunaan properti, memungkinkan penampil untuk menggambarkan karakter, lokasi, dan plot secara efektif.
Dengan menerjemahkan cerita melalui gerakan, pantomim menghadirkan pengalaman teater yang unik dan memikat bagi para penonton.
Nah Moms semoga artikel ini bermanfaat dan dapat menambah wawasan kita bersama tentang seni yang sudah ada sejak zaman kuno ini.